Политика конфиденциальности

Настоящая политика конфиденциальности распространяется на всех посетителей и пользователей сайта. Пользователю сайта необходимо внимательно ознакомиться с настоящими Условиями.

Пользователь дает ИП Снитко Д. А. разрешение на обработку своих персональных данных, указываемых им в анкете, на сайтах компании.

ИП Снитко Д. А. использует всю добровольно предоставленную пользователем информацию для обработки и предоставления графических услуг.

Никакая информация личного характера об отдельном пользователе не разглашается, кроме случаев, предусмотренных законом.

Согласие на рассылку

Настоящая политика конфиденциальности распространяется на всех посетителей и пользователей сайта. Пользователю сайта необходимо внимательно ознакомиться с настоящими Условиями.

Пользователь дает ИП Снитко Д. А. разрешение на обработку своих персональных данных, указываемых им в анкете, на сайтах компании.

ИП Снитко Д. А. использует всю добровольно предоставленную пользователем информацию для обработки и предоставления графических услуг.

Никакая информация личного характера об отдельном пользователе не разглашается, кроме случаев, предусмотренных законом.

Блог | Рассылка

6 Октября 2017

Стоп, спасибо, снято! Что дальше? Статья про видеопродакшн

«Популярность видеоформата растет с каждым днем, захватывая самые различные сферы нашей жизни» — эта фраза стала уже своеобразным клише, и она обязательно присутствует во всех статьях про тренды будущего. Спорить, однако, с ней глупо. Свой канал на Ютубе есть у каждого второго школьника, а количество сториз и их просмотров в Инстаграме увеличивается в геометрической прогрессии. Рекламные ролики тоже не остаются в стороне — это практически обязательная составляющая любой рекламной компании, и с каждым годом они все качественнее и технически сложнее, становясь больше похожими на мини-фильмы с огромным бюджетом, чем на рекламу. Так что удивить аудиторию, избалованную качественным видеоконтентом, не так-то просто.

Но конечный вариант идет в массы, а вот история создания всегда остается за кадром. Сегодня поговорим о сложном процессе производства рекламного видео — или, как его называют рекламщики, видеопродакшне. Как создаются видеоролики или корпоративные фильмы, сколько времени это занимает, какие ресурсы для этого нужны и сколько это стоит.

video.gif

Что, как и зачем

В переводе с английского, слово «продакшн» (production) — это производство. Иными словами, процесс создания медиапродуктов. Если говорить конкретно про видеопродакшн, то он включает в себя все стадии работы над фильмом — подготовка сценария, подбор команды, непосредственно сама съемка, процесс монтажа, а также все-все технические работы (говорим «все-все», а имеем в виду много сложных процессов — от цветокоррекции до написания музыки и сведения дорожек), связанные с созданием ролика или фильма.

В сфере видеопроизводства существует множество компаний, но у каждой из них есть своя специфика работы, уровень профессионализма, принципы производства, специализация. Все видеопродакшны можно разделить на следующие виды:

1. Продюсерский продакшн — как правило, здесь речь идет о посреднике между заказчиком и специалистами. Под каждый видеопроект продюсер подбирает подрядчиков, в зависимости от бюджета и брифа заказчика. Чтобы зарабатывать, продюсер должен привлекать только отличных специалистов и брать крупные заказы, что обеспечивает высокое качество проекта, а также довольно высокую стоимость.

2. Специализированный продакшн — узкопрофильные направления, например, 3D-анимация, motion-дизайн, инфографика. Чем крупнее специализированный продакшн, тем выше стоимость его услуг. Такой продакшн — хорошее решение, если задача идеально вписывается в специализацию студии, которая может хорошо делать свое дело, но не сможет «все-все, а еще вот это».

3. Продакшн полного цикла — «Все-все, а еще вот это!». Заказчик может забыть обо всех организационных вопросах и полностью довериться такому продакшну: выбранная концепция будет реализована точно в соответствии с брифом. Единственным минусом может стать высокая стоимость услуг и отсутствие гибкости в выборе исполнителя.

4.Стартап-продакшн — вариант, если хочется сэкономить. Команда такого продакшена не большая, но идейная — может реализовать проект, используя минимум средств и сторонних специалистов. Минус этого продакшена в его малоопытности работы, но кто, как говорится, не рискует? Тим Бертон, в конце концов, тоже с чего-то начинал.

Своими знаниями и опытом в сфере видеопроизводства с нами поделился Кирилл Алехин, генеральный продюсер Life Is Short.


«Продюсера, как волка, кормят ноги. Год назад я разослал резюме по крупным продакшнам и кинокомпаниям. Искал тихую гавань, где можно будет сфокусироваться на производстве. Но все интервью закончились более-менее ничем, и я стал собирать свои проекты — коммерческие и не очень. Зато сегодня звонят и пишут с самыми разными вопросами. Кому-то нужна консультация, кому-то креативный продюсер (так мы, например, разработали концепцию интерактивного парка развлечений на Кипре), кому-то исполнительный, кто-то просит снять под ключ рекламу, вирус, VR, документальный или короткометражный фильм. Появились якорные клиенты. Важно во все вникать и во всем разбираться. От драматургии и спецификации камеры до профсоюзов. Это помогает адекватно оценивать задачи и общаться со всеми цехами на их языке.

Но в конечном счете, востребованность продюсера зависит от его репутации. Если ты корректен, честен и эффективен, к тебе возвращаются и тебя рекомендуют. Думаю, что это универсальное правило — не только для продюсеров, а для всех.

Что касается моей практики, за последние пару лет мы снимали петухов, коней, мышей и полярных сов (в России только две игровые совы: берут по 15 000 рублей за час и вместо кинокорма требуют дохлых цыплят). Снимали на RED в небе — в свободном падении, на высоте 4000 метров. Сняли первые в России игровые VR- фильмы для „Сбербанка“ и „Москвы-Сити“. На прошлой неделе была реклама подгузников: двенадцать младенцев шустрили по хромакейному павильону. На этой — короткометражная комедия с Сергеем Буруновым и Михаилом Трухиным: две смены осеннего Подмосковья, производственного подвига и легкой простуды. Каждый проект — особенный. И все интересные: если тебе скучно на работе, зачем вообще тратить на нее жизнь?»

Этапы видеопродакшна

Нулевой этап — сценарий

Строго говоря, этот этап вообще выносится за скобки в видеопродакшне — подразумевается, что у клиента уже есть сценарий, который нужно воплотить в жизнь. Однако, часто продакшн-студии имеют свои сценарные подразделения, где могут поправить, уточнить или даже написать с нуля сценарий ролика или корпоративного фильма.

Первый этап — подготовительный или «препродакшн»

На нём заказчиками заполняется бриф, изучается сценарий, сотрудники агентства обсуждают все нюансы, которые могут возникнуть в ходе съёмок и производства ролика. Предоставленный сценарий уточняется, при необходимости превращается в режиссерский сценарий — с большим количеством подробностей, с ремарками и пояснениями.

Когда сценарий изучен и уточнен, к нему имеется режиссерская версия, начинается подготовка съёмочного плана, определяются места съёмок и состав участников, проводится кастинг. Выбирается время и дата. Только после всех этих действий рассчитывается подробная смета на производство.

Иногда лучшим решением для задачи вашего клиента является создание мультипликационного ролика. В этом случае есть еще несколько дополнительных этапов: создание образов персонажей (по сценарию иллюстратор разрабатывает образ каждого из героев мультфильма, иногда отдельным этапом еще до прорисовки персонажей разрабатывается описание характера каждого), создание фонов и окружения, раскадровка (помогает понять, как примерно будет выглядеть мультфильм, суть раскадровки — это отрисовка основных сцен в статике), и аниматик (анимированная раскадровка).

Например, мы в агентстве для детского песка Baby Sand создали вот такой мультипликационный ролик:

А вот как он выглядел на этапе подготовки:

Перед началом препродакшена может рассчитываться приблизительная смета — она называется ballpark. Что и переводится как «приблизительная».
Второй этап — съёмочный процесс.

Также он называется продакшн или производство. В самом его начале происходит фото или видео-кастинг актёров, если такая опция требуется. Креативный продюсер отсматривает и выбирает объёкты для съёмок. Кроме того, он следит за тем, чтобы ход съёмок чётко следовал сценарию, подбирает съёмочную группу и режиссёра. Устанавливается необходимое оборудование: камеры, осветительные приборы и звуковые и прочее.

После подготовительных этапов команда приступает непосредственно к съёмке ролика.

О своей практике в сфере видеопроизводства нам рассказал режиссер, сценарист и продюсер Игорь Голованов.

«Смело можно сказать, что сейчас формат видео — это тренд, а значит, нужно прикладывать немало усилий, чтобы создать нечто стоящее. Необходимо понимать, что в видеорекламе все взаимосвязано и одинаково важно: идея, артисты, костюмы, место съемок, оборудование, продакшн, постпродакшн, конечно. Все это составляет единую систему, каждый элемент которой влияет на качество продукта.

Абсолютно ясно, что снимать ролики на уровне — недешевое удовольствие для заказчика. С другой стороны, можно сэкономить, пожертвовать каким-то оборудованием, например, а в итоге получить совсем не то, что хотелось. Например, в моей практике были съемки, которые длились целый год — исходя из сценария и идеи, на процесс влияло все вплоть до погодных условий. Иногда ради съемок мы выезжали в лес или в поле, вывозили все оборудование, подбирали удачные кадры — потому что хотели сделать качественно."

Примеры работ Игоря Голованова:

Третий этап — постпродакшн

Или обработка отснятого материала. Команда отсматривает отснятое, выкидывает брак, отбирает лучшее. Далее происходит черновой монтаж отснятого, многократный отсмотр режиссером и продюсером, в особых случаях показ клиенту. Далее черновик «причесывается», проходит стадии стабилизации картинки, и наложения спецэффектов и компьютерной графики. Параллельно записывается и накладывается на видеоряд звуковая дорожка. Иногда данный этап занимает до 90% от всего времени работы над проектом.

Иногда с этапа постпродакшеначто-то отправляется на пересъемку. Это происходит в самых крайних случаях, потому что, как правило, сейчас все недочеты съемки выправляются именно на этапе постпродакшена. Из-за этого работники видеосферы иногда ласково называют его «пострадакшеном» ;)

Качественнный монтаж

Если мы говорим о качественном видеоролике (или фильме), есть несколько ключевых вопросов, которые отличают профессиональный монтаж от любительского.

1 — Далеко не все кадры можно гладко склеить между собой. Это значит комфортно для просмотра, так как в каждом кадре — свой план, движение, свет, цвет и содержание. Любая неудачная склейка вызывает неприятные зрительные ощущения и мешает восприятию сюжета.

2 -В фильме соседние кадры всегда воспринимаются как взаимосвязанные. И раз уж попадают кадры в голову зрителя последовательно, то он и ищет между ними причинно-следственную связь. Опытные режиссеры и монтажеры используют этот эффект всегда, чтобы вести зрителя по сюжету (а иногда сознательно манипулируют восприятием).

3 — Нужно постоянно «сушить время» — подстраивать долгие события реального времени под короткое экранное.

Важную роль на этапе постпродакшна, играет цветокоррекция. Ее задача — создать определенное цветовое решение. От того, насколько профессионально выполнена цветокоррекция, напрямую зависит восприятие ролика.

О профессии цветокорректора нам рассказала Лидия Борзилова.


«На данный момент я работаю только за Уралом, поэтому мой комментарий объективен в рамках данной территории. Про профессию цветокорректора могу сказать, что если рассматривать художественные и документальные проекты, то про колориста еще помнят. Если это сегмент „видео для бизнеса“, то зачастую эту работу выполняют монтажеры, режиссеры и прочие. Всевозможные демпинг-продакшены вообще не понимают зачем нужно работать с цветом, т. к. они снимают в стандартном цветовом профиле своей зеркалки. Поэтому с цветом видео-продуктов за Уралом много проблем и они качественно отличаются от продуктов, сделанных в Москве и Питере. Зритель не дурак, он в отличии от заказчика это видит.

На цену моей работы влияет ТЗ. Если нужно поправить баланс белого, подогнать кадры к друг другу по цвету и свету, то это в среднем для ролика до 2 мин. это стоит в районе 5 тыс. руб (средняя цена за Уралом на колориста-фрилансера). А если много технического брака или сложное ТЗ, то цена зависит от времени, которое колористу нужно потратить на реализацию проекта. Опять же, оптом дешевле, поэтому для длинных по хронометражу продуктов, делаются скидки, но обычно расчет делается согласно определенному количеству рублей за минуту материала.

Кстати, самая большая сложность в реализации проектов колористом — дедлайн! Большинство продакшенов оставляют работу с цветом на „последнюю ночь“. Не надо так».


Важно, чтобы работа над роликом или фильмом была построена последовательно. Каждый этап видеопроизводства влияет на результат, и чтобы создать по-настоящему качественный продукт, лучше сначала завершить один этап и только после этого переходить к следующему, не перескакивая от одного к другому. Ну и самое главное — необходимо найти профессионала (а лучше целую команду), который знает свое дело и даже обычный, казалось бы, рекламный ролик может превратить в произведение искусства. Ну или хотя бы в достойный продукт, который покажет вашу компанию с лучшей стороны.

Вместо заключения

О стоимости видеопродакшна и взаимодействии с клиентами рассказал наш арт-директор Данил Снитко (под его надзором в агенстве было снято много крутейших роликов и корпоративных фильмов).


«Нет ничего удивительного, что клиенты не знают, сколько стоит видеопродакшен — люди не из индустрии и не должны разбираться во всех тонкостях. При работе с видео огромная часть усилий остается в прямом смыле за кадром — кропотливая подготовка, выбор, кастинг. А потом еще и постпродакшен — без сравнения „до и после“ сложно понять, какая работа была проделана над картинкой.

Поэтому обычно видео с актерами стоит в понимании клиента „дорого“. Мы терпеливо объясняем, как строится процесс и что влияет на итоговую картинку. Кроме того, видеопродакшен требует плотного вовлечения и от клиента на каждой стадии — утверждение на каждой стадии, потому что переделывать готовое видео невероятно дорого.

Но, несмотря на все сложности, видеоформат оправдывает затраченные усилия, потому что это, пожалуй, лучший способ рассказать историю»!

Ещё материалы из Рассылка:

Подписывайтесь на еженедельную экспертную рассылку о брендинге и креативе